Album
The Golden Age Of Grotesque

Date de parution
13 mai 2003

Formats
CD, cassette, double vinyle

Légende
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  Bonus Japon
  Bonus vinyle

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  01. Thaeter

1.14

 

tabs

  02. This Is The New Shit

4.19

paroles

tabs

  03. mOBSCENE

3.25

paroles

tabs

  04. Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag

4.10

paroles

tabs

  05. Use Your Fist And Not Your Mouth

3.34

paroles

tabs

  06. The Golden Age Of Grotesque

4.05

paroles

tabs

  07. (s)AINT

3.42

paroles

tabs

  08. Ka-Boom Ka-Boom

4.02

paroles

tabs

  09. Slutgarden

4.06

paroles

tabs

  10. Spade

4.34

paroles

tabs

  11. Para-Noir

6.01

paroles

tabs

  12. The Bright Young Things

4.19

paroles

tabs

  13. Better Of Two Evils

3.48

paroles

tabs

  14. Vodevil

4.39

paroles

tabs

  15. Obsequey (The Death Of Art)

1.35

 

tabs

  16. Tainted Love        

3.20

paroles

tabs

  17. Baboon Rape Party      

3.19

 

tabs

  18. Paranoiac  

3.20

 

tabs

 

MARILYN MANSON as himself and also known or referred to as "Herr Doktor". This is the creator of all vocals and OB ART manipulator of various instruments including: a burning piano, synthetic bass, mellotron, the saxophone and the mutilation of audio for personal use. He maintained some rhythm directive including (but not limited to) loops and snare drum rolls. There were also occassions where the one string guitar was implemented for dramatic purposes.

JOHN 5 as the lead guitar demagogue. He is responsible for rhythm, lead and dissonance in the field of guitar (inluding but not limited) to the 5, 6 and 7 string instruments. Piano and various orchestral elements were also choreographed by him using his guitar in a manner often viewed as inappropriate.

M. W. GACY as the chief chemist and philosopher of electronics, specializing in the field of keyboards and responsible for synthesizers, discoloration of words, loops, and political melody.

Introducing TIM SKOLD, who stars as the bassist. He is the shaper of electronics, loops, synth bass, keyboard and accordian. He is also responsible for OB Aart constructivism of guitar and beat.

GINGER FISH as the live drummer and primal meter interpreter. Leader of all rhythm divisions of marching and big band korps.

Produced by: Marilyn Manson and Tim Skold Recorded and arranged by Marilyn Manson and Tim Skold CD-Produced and mixed by Ben Grosse All drum programming and editing by Tim Skold

Mastered by: Tom Baker at Precision Mastering Recorded at Doppelherz Studio and The Mix Room/Burbank Mixed at The Mix Room / Burbank Additional Recording at The Mix Room / Burbank and Ocean Way / LA Additional Recording by: Ben Grosse Assistant Engineer: Chuck Bailey Ocean Way Assistant: Jeff Burns Additional Digital Editing: Blumpy, Ben Grosse Drum Technician: Ross Garfield / Drum Doctors

Manson: All tracks, Songs Of Golgotha Music (BMI), Administred Worldwide by EMI Blackwood Music Inc. 2003
John5: All tracks GTR, Hack Music / Chrysalis Music ASAP Except Tracks 1 & 15
Tim Skold: Tracks 1, 2, 4, 7, 8, 11, 13, 14, 15 Administered by 120050 Publishing (BMI)
Gacy: Tracks 1, 11, 13 DCLXVI Music (BMI), Administred Worldwide by EMI Blackwood Music Inc. 2003

Artwork by: Gottfried Helnwein; Inlay Photo: Marilyn Manson; Inlay Band Photo: Perou; Design: Bau Bau Design Lab; Management: Tony Ciulla; Legal: Jeffrey Taylor Light; Business Management: Jay Sendyk; A&R: Mark Williams; Agents: Rick Roskin / Chris Dalston at CAA / Emma Banks at Helter Skelter;

Collaborates, fellow artists, lovers and friends we wish to acknowledge: Gottfried Helnwein, Dita Von Tesse, Guest Vocalists: Mindy and Monique, John Ciulla, Glenda Borden, Brittany Bowen, Cyril Helnwein and The Helnwein Family, Barb & Hugh Warner, P.R. Brown, Perou, John Blaine (Hair Stylist), Jennifer Raid (Wardrobe Stylist), Charles Koutris, Steve Macauley, Mimi, The Osbournes, The Biers, Eddie Debarr and everyone at Interscope

Nothing/Interscope. 2220 Colorado Ave, Santa Monica CA 90404. Manufactured and distributed in the US by Universal Music & Video Distribution, INC (P)(C) 2003 Nothing/Interscope records. All right reserved. Printed in the USA.
Warning : unauthorized reproduction of this recording is prohibited bu federal law ans subject to criminal prosecution.

 
 

"J'ai été employé comme producteur et en tant que tel, mon travail consiste à aider le groupe à écrire ses chansons. Mais pas à les écrire à sa place, ni avec lui. Mon boulot, c'est de faire en sorte que les musiciens écrivent de bons morceaux et bien sûr puisque c'est d'art dont il s'agit de les faire souffrir. Il n'y a pas d'art sans souffrance et je me suis particulièrement bien investi dans ma mission sur ce plan là (rires)."

"Grotesque est devenu un terme péjoratif dans la langue anglaise. On l'utilise pour définir ce qui est laid, interdit et dénué de beauté. J'ai toujours gravité autour du grotesque car, pour moi, ce mot représente une partie de notre imagination que l'on occulte souvent. Au théâtre, le grotesque, le vaudeville et le cabaret ont joué un grand rôle en Europe avant la seconde guerre mondiale. Je me suis largement inspiré de la symbolique de l'époque hollywoodienne des années trente où les gens s'habillaient comme s'ils étaient continuellement dans un film. Je me suis aussi inspiré de Berlin où les gens créaient cet art subversif et dégénéré qui a donné naissance à des œuvres éminentes. Cet art est né de la peur car il n'y avait pas de lendemain et les gens de cette époque le savaient bien. Je crois que nous vivons la même chose aujourd'hui. La sortie de cet album arrive donc à point nommé de par son inspiration, car l'histoire se répète et nous nous retrouvons dans la même situation."

"Ce 'Golden Age Of Grotesque' est un peu mon parc d'attraction, mon Disneyland à moi. J'ai voulu créer un album qui dévoile davantage ma personnalité par rapport aux albums précédents. C'était comme si je renaissais. Je ne voulais pas qu'on ai l'impression que ça soit l'album d'un trentenaire mais d'un gosse de dix ans parce que c'est l'âge de Marilyn Manson."

"J'espère que cet album est le plus expressioniste et coloré que j'ai fait jusqu'ici. J'ai essayé de peindre des images avec des mots, j'ai même dû en inventer certains."

"Il y avait un enthousiasme et un très bon état d'esprit dans le groupe et je voulais avant tout rendre compte de cette énergie sur le disque. En ce qui concerne la structure des chansons, j'ai grandi au son d'ABBA, donc j'aime les mélodies et les chansons bonnes et courtes, même si je sais également apprécier certains morceaux longs et chiants (rires). Quoi qu'il en soit, je voulais saisir la faculté des musiciens à écrire des choses mélodiques et efficaces. C'est amusant que les adjectifs "bon" et "accrocheur", qui sont souvent réservés à la pop, soient connotés comme quelque chose de gnan-gnan. Je crois que je voulais aussi démontrer avec 'The Golden Age Of Grotesque' que ce n'est pas toujours le cas."

"Beaucoup de gens vont penser qu'une chanson comme '(s)AINT' est très lié à ma vie ce qui n'est pas faux. Mais il ressort de cette chanson que je ne parle pas tant de mes relations que de moi-même. Cela s'est fait inconsciemment, mais il est clair que l'ont peut considérer cette chanson sous divers perspectives. En fait, je parle surtout de moi sur cet album. Ce n'est pas spécialement voulu mais c'est le cas.

"'Para-Noir' une sorte d'expérience que j'ai mené, une sorte d'audition. J'ai demandé à différentes femmes d'exprimer leurs sentiments les plus sombres en expliquant pourquoi elles ont voulu avoir une relation sexuelle avec quelqu'un. J'ai organisé cette chanson comme un metteur en scène et j'ai expliqué à ces femmes que je voulais qu'elles commencent leurs phrases par : "I want to fuck you because..." et qu'elles dient ensuite tout ce qui leur passe par la tête. J'ai gardé les résultats les plus intéressants. Parfois une même phrase est constituée d'un montage de propos de différentes femmes. Il est toujours très intéressant de donner l'opportunité à quelqu'un de dire des choses qu'elle ne dirait pas normalement."

J'ai conçu 'Slutgarden' comme un compte dégoutant à l'adresse des femmes. Je pense qu'elles ont souvent des réactions malicieuses face à la musique. J'ai fait écouté ce morceau à ma girlfriend au début de sa composition. Elle a tout de suite pensé que je reglais des problèmes que j'avais eu avec ma précédente petite amie. Cela parle plus généralement du fait de remplacer d'ancien soucies par de nouveaux. Mais on peut considérer ce titre comme une chanson d'amour sous l'angle de ma vision dépravée. Il y a beaucoup de choses de ce type sur l'album. Et j'aime tester mes chansons sur les femmes et les enfants. Leurs réactions sont toujours instructives. Je solicite leurs oreilles mais je ne demande jamais leur opinion car toutes les opinions sont différentes. Je me considère comme un chef cuisinier, je ne veux pas recevoir d'ordre des gens que je sers mais je veux créer quelque chose pour eux."

"Manson et moi étions d'accord sur la direction que les chansons devaient prendre : il suffisait de suivre celle du morceau-titre, 'The Golden Age Of Grotesque'. Le fait que nous ayons cette carte routière entre les mains a facilité les choses mais ce fut difficile de faire emprunter le même chemin aux autres morceaux. Cette collaboration fut donc intéressante mais pas de tout repos !"

"J'ai ignoré les règles de tout ce que les autres font en musique, j'ai ignoré mes propres règles aussi, et nous avons écrit des chansons complètement différentes... Je suis parti d'idées ou d'images, pour les transformer en musique."

"J'ai tenté d'abolir la définition et les cloisons qui existent entre représentation, musique et art. Si j'ai choisi le nom 'The Golden Age Of Grotesque', c'est en hommage à une période des années 30 particulièrement audacieuse et créative. C'est à cette époque que l'expressionnisme a vu le jour quand certains artistes ont décidé de peindre non pas ce qu'ils voyaient mais ce qu'ils imaginaient et ressentaient. Ce genre d'art a été qualifié de dégénéré. Je voulais que l'album ramène le désir de laisser parler son imagination et de ne laisser personne la contrôler ou la censurer. La période actuelle est très semblable à la république de Weimar, car au départ, les intentions de ces grands artistes allemands étaient bonnes, mais le mouvement est devenu décadent et il s'est détruit. Il a été censuré et a cessé d'exister. Mais on peut toujours se relever de ses cendres et prendre un nouveau départ. Ce disque marque l'ouverture d'un nouveau chapitre suite au tryptique qui s'est terminé avec 'Holy Wood'."