Votre nouvel album s'inspire de l'œuvre de Lewis Caroll 'Alice Aux Pays Des Merveilles', dont est tiré le nom du disque. Qu'est-ce qui vous a donné envie d'explorer l'univers de ce conte dans votre musique?

M.M. : A dire vrai, il n'y a guère qu'une partie de l'album qui tourne autour d'Alice Aux Pays Des Merveilles'. L'idée d'être consommé par quelqu'un ne date pas d'hier et est pour moi directement lié au Christ qui, devenu un symbole, puis une religion, est désormais consommé par l'ensemble des gens qui vont placer leur foi en cette religion. Pour moi, c'est le contraire. Je suis un symbole sans définition humaine et qui avait décidé de devenir humain en se mariant, en se rangeant. Cet album est donc un symbole, celui de Marilyn Manson se montrant humain pour la première fois, celui dans lequel il se dévoile plutôt que d'utiliser la musique comme une carapace. J'y ai vraiment laissé s'exprimer ma part d'inconscient plutôt que de la laisser être dominée par mon esprit et cela a fonctionné d'une façon que je n'avais jamais expérimenté par le passé. Je trouve l'idée d'être consommé, d'être dévoré vivant par un être que l'on aime, très romantique. C'est un très beau sacrifice.

Pouvez-vous nous en dire plus sur votre film 'Phantasmagoria'?

M.M. : 'Phantasmagoria' va probablement être repoussé jusqu'au mois d'octobre ou novembre. Pour le moment, je me concentre sur l'album et sur la tournée. J'ai passé presque toute l'année dernière à étudier et à écrire sur Lewis Caroll alors qu'en réalité, j'écrivais sur moi. J'aurai dû le tourner au moment où j'ai écrit l'album mais je suis content que les choses aient tourné de cette manière parce que c'est ce dont j'avais besoin. 'Phantasmagoria' est un projet intemporel. Il pourra se faire n'importe quand... Ce qui n'était pas le cas de cet album. D'ailleurs cet album n'existerait pas sans 'Phantasmagoria'. Cela m'a fait du bien de prendre du recul vis-à-vis de ce projet, cela va me permettre de l'aborder sous un autre jour et il devrait n'en être que meilleur. J'étais dans un état où je n'arrivais plus à rien faire, complètement perdu, désespéré et seul. D'une certaine façon, je me suis retrouvé en opposition avec la vie elle-même. Je ne me plains pas en disant cela, ce n'est pas mon genre. Mais je refuse de vivre ça. Sur cet album on m'entend renaître. Une nouvelle histoire d'amour commence alors qu'une autre s'achève. Cet album ne raconte rien de directement personnel mais il contient une vraie part de moi, il m'a aidé à comprendre qui je suis et ce qui m'est arrivé. J'ai écrit les paroles le plus spontanément possible. 'If I Was Your Vampire' dit "6 am, Christmas Morning". Et c'est vraiment à ce moment là que j'ai écrit ces lignes et que je les ai chantées. Je crois que tout l'album repose sur cette façon que j'ai eu de travailler.

La direction musicale de ce nouvel album est radicalement différente des précédents? Pourquoi ce choix?

M.M. : L'an dernier, je n'arrivais à rien sur le plan musical. Mon marriage m'avait emprisonné dans la position de quelqu'un qui devait changer sa façon d'être pour faire comme tout le monde. C'est-à-dire être quelqu'un de normal, de simple, qui va au lit le soir et se réveille le matin. Le problème, c'est que moi j'aime me coucher quand le soleil se lève et me lever quand il se couche. C'est un mode de vie classique pour un vampire... et selon moi, c'est amusant de vivre ainsi. Mais pour mon marriage, je devais radicalement changer de vie, je ne devais plus être ce que j'étais. Du coup, je n'avais plus envie d'être moi, de faire de la musique, ni même de vivre. C'est un peu l'album de l'Antéchrist qui devient humain et qui commence à ressentir des sentiments comme l'amour. Durant cette période, j'écoutais beaucoup les album 'Diamond Dogs' (David Bowie), 'OK Computer' (Radiohead) ou 'Purple Rain' (Prince). J'ai essayé d'écrire un album que je pourrais moi-même avoir envie d'écouter vu qu'en général, je n'écoute pas ma propre musique. Ce disque est plus mélodique, plus "guitar hero". Sur le plan vocal, je n'avais jamais autant voulu bien chanter sur un album que sur celui-ci, c'est vraiment ce que je voulais.

Il y a en effet de nombreux solo sur ce disque, pouvez-vous nous dire qui va vous accompagner en tournée?

M.M. : Absolument, c'est Tim Skold avec qui j'ai fait cet album, qui a composé toutes les parties de basses et de guitares. Il a été très présent à mes cotés l'an dernier et a su composer mieux que personne des mélodies qui reflètaient exactement ce qui se passait en moi... même si, en dépit de notre profonde amitié, je ne lui ai jamais parlé de ce que je traversais. Ce disque a été pour lui l'occasion de se prouver ce qu'il valait vraiment en tant que guitariste. Cela ne m'a pas posé de problème car j'ai toujours su de quoi il était capable. En ce qui concerne le poste de bassiste, c'est Rob Holiday, un ancien de The Prodigy qui l'occupera.

Si vous deviez décrire cet album en trois mots, lesquels seraient-ils?

M.M. : En quatre mots alors... 'Eat Me, Drink Me'? (sourire) Non, sérieusement... Je lisais des bouquins comme 'Lolita' et je regardais des films comme 'Bonnie & Clyde' pendant l'écriture de l'album. Ce sont des œuvres dans lesquels se retrouvent intimement mêmées la fatalité, la mort et le romantisme. C'est un peu ce que devrait être l'amour : tout ou rien. C'est à cette époque qu'une relation amoureuse s'est terminée pour moi et que j'ai commencé à concevoir l'amour comme devant être un tout ou rien. Quelqu'un doit être capable de se jeter devant une voiture par amour pour vous, et pas seulement parce que vous venez d'y monter.

Vous venez de le dire, vous ne parlez pas souvent de vous dans vos albums. Est-ce que vous vous en êtes volontairement empêché jusque là parce que cela ne convenait pas au concept des albums?

M.M. : Je sais quand dans le passé, je me suis senti limité dans ce que je pouvais écrire parce que cela aurait pu affecter les gens qui m'entouraient. 'Eat Me, Drink Me', est le disque où je me suis senti le plus libre, où j'ai pu dire ce que je ressentais. Je pense aussi que ce disque à pour but de séduire, j'ai voulu l'écrire comme s'il s'agissait d'une performance live. À chaque fois que je suis sur scène, je cherche à faire ressentir beaucoup de choses aux gens autour de moi. Avant, lorsque j'étais en studio, je ne voulais personne autour de moi et je mettais tout le monde dehors. Cette fois, même lorsque j'enregistrais certains morceaux, il y avait des gens avec moi et je leur jouais les chansons. La majorité des chansons a été enregistrée alors que j'étais allongé sur le sol, c'était assez confortable en fait !

Votre musique a changé, qu'en est-il de votre apparence?

M.M. : Vous faites allusion à la taille de mon pénis? (rires) Pardon, il fallait que je la sorte celle-là (sourire). Je pense que cette tournée va être plus théâtrale que la précédente. J'aimerais que tout tourne autour de moi en tant que chanteur et vrai performer. A la minute où j'ai écrit 'If I Was Your Vampire', j'ai tout de suite su que ça serait la chanson d'ouverture du show et également la première de l'album. Je veux juste me sentir à nouveau bien dans la peau de Marilyn Manson, qu'importe ce qu'il est réellement du moment que c'est ce que je suis. Je ne sais pas si j'ai bien répondu à votre question si vous vouliez juste me dire que je suis beau gosse, je suis d'accord (sourire).

Comment croyez-vous que vos fans réagiront à l'écoute de ce nouvel album?

M.M. : Je n'aime pas trop le mot fan, c'est très difficile à définir. Je crois que j'ai voulu amener les gens avec moi dans cette nouvelle direction. Des gens qui ne m'ont jamais aimé, qui n'ont jamais écouté ma musique ou qui se font une certaine idée de moi et découvrent que j'ai changé. Mon objectif principal a été de les convaincre de ma sincérité, et de la nouvelle force qui m'a habité en écrivant ce disque. Ce disque m'a pour ainsi dire sauvé la vie, s'il n'existait pas je ne serais pas là.

Est-ce Ginger qui a assuré la batterie sur ce nouvel album?

M.M. : Absolument. Ce disque est cependant majoritairement le résultat de l'étroite collaboration entre Tim Skold et moi, mais également d'une véritable volonté de ma part de le faire sonner live. Ce qui n'a pas été l'aspect le plus compliqué, je crois que le plus dur a été le chant. Jusqu'en octobre dernier, je n'arrivais à rien du tout. Il a fallu que je chante sur je ne sais plus quel titre, je crois que c'était 'Just A Car Crash Away', pour avoir le déclic et que tout sorte d'un seul coup. Je n'avais jamais connu de débuts aussi pénibles mais après tout est venu très vite.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le premier single du disque?

M.M. : J'ai écrit la chanson pendant que je lisais le 'Lolita' de Nabokov. C'est durant cette période que je me suis rapprochée d'Evan Rachel Wood qui est aujourd'hui devenue ma petite amie. Elle est venue me voir un jour et elle portait des lunettes en forme de coeurs, exactement comme Lolita. C'est ainsi qu'est né cette chanson. Je n'ai jamais forcé Evan à porter ces lunettes comme cela a été dit par certains. Elles lui ont toujours appartenu. C'est aussi une allusion humouristique au fait qu'elle soit beaucoup plus jeune que moi et que j'ai été très attaqué à cause de cela. J'ai réalisé le clip moi-même, et j'ai utilisé une caméra stéréoscopique, un procédé emprunté à James Cameron. Il a été tourné comme un court-métrage mais n'aurait pas de raison d'être s'il n'était pas devenu un clip. Il est déjà assez controversé vu que son contenu est considéré comme étant pornographique. Il semble que même quand je m'efforce de ne rien faire d'offensif, cela choque toujours quelqu'un et ça me convient. J'ai voulu qu'Evan soit dans le clip mais juste en tant qu'actrice, car je la respecte en tant que telle. Elle a d'ailleurs été payée pour sa prestation, mieux qu'aucune actrice avant elle dans toute l'histoire du vidéo clip.

Quand 'Antichrist Superstar' est sorti, vous aviez déclaré que votre travail serait une permanente évolution. Pensez-vous que ce nouvel album soit une manière de montrer que l'Antéchrist a mûri, qu'il a vécu aux cotés des humains et ressenti le plus puissant des sentiments : l'amour, et qui dit ce qu'il ressent?

M.M. : Quelqu'un m'a dit hier que le monde entier avait tenté de me détruire et que la seule chose qui m'avait vraiment rendu faible, c'était les femmes. Je crois que c'est inhérent au mythe du vampire. On ne peut le détruire qu'en lui enfonçant un pieu en plein coeur. Il en est peut-être de même pour moi. C'est drôle car ce disque semble me montrer plus mature aux yeux des gens alors, d'autant qu'arrivé à ce stade de mon existence, je devais être plus adulte, marié, avec des enfants... tant de choses qui ne semblent pas me convenir. Je dois en fait être plus immature aujourd'hui, être juste moi. On peut peut-être parler d'expérience dans ce cas. J'ai d'ailleurs peint un tableau intitulé 'L'Expérience est la maitresse des fous'. Mais il est vrai que je suis quelqu'un de paradoxal. Enfin, si 'Antichrist Superstar' est un travail évolutif, cet album est définitivement une part de cette évolution, même si cela demeure très étrange.

Pouvez-vous donner plus de détails concernant la tournée à venir?

M.M. : Et bien, Tim Skold sera à la guitare mais il y aura aussi quelques surprises dans le line up. La première chanson sera 'If I Was Your vampire' parce qu'elle est incroyablement forte. Je pense que si je le ressens ainsi, le public fera de même. Nous jouerons également d'anciens titres. Mais tout cela n'est pas encore totalement défini... Je vais faire en sorte que cette tournée soit aussi théâtrale que celle de 'Mechanical Animals'. On a choisi de jouer avec Slayer pour la tournée américaine, ce qui est très inattendu. Quand j'étais gosse, j'avais un livre qui s'appelait 'Satan est en vie et il vit sur terre', et bien je crois que cette tournée sera une sorte de quête visant à le localiser. Je souhaite vraiment faire ressortir l'obscurité qui est en moi.